恩斯特·基尔希纳（1880——1938）

    德国著名表现派画家，“桥社”创始人之一。1880年5月6日生于德国阿沙芬堡，1901年至1903年在德累斯顿理工学院学习建筑工程。1903年到1904年赴当时德国艺术中心慕尼黑学习绘画。

    二十世纪初，现代艺术的各种风格纷纷登场，共同特点是摆脱自然主义写实手法，强调画家的主体性及绘画诸元素如线条、形状、色彩、构成、笔触等的独立审美价值。1904年以前，基尔希纳采用新印象派的分割色彩法，后又吸收凡高笔触开阔、富于律动感的表现技法。到慕尼黑后，基尔希纳认定“毫无生气的学院绘画已与真实生活没有共同之处”。他“决心攫住生活，把它和艺术结合起来”。他要使德国艺术再度辉煌，走出一条全新的道路。

    1905年，他与E·黑克尔、F·布莱尔、K·施密特-罗特卢夫一道发起，在德累斯顿成立了“桥社”，号召艺术青年组织起来，共同向顽固的守旧势力争取活动和生存的自由，提倡艺术革新。他宣称绘画“必须表现画家的个人幻想与趣味”。

    1906年，“桥社”首次在德累斯顿展出作品，这也是二十世纪德国表现主义的首次展出。可惜反响不大，甚至连展出目录也没留存下来。基尔希纳并未气馁，坚持“美术是将内心冲突转化为视觉最直接最有力的手段”，认为“色彩并不出于自然，而只是画家的创作意图”。因此，他在色彩表现上用力尤著。他还从蒙克的绘画、波利尼西亚原始艺术及非洲黑人雕刻中受到启发，逐渐超越早期的“新印象派”倾向。从他的《撑着日本阳伞的女孩》（1906）、《街景，柏林》（1907）等油画作品中，可以看到艺术语言愈来愈简练，愈来愈追求变形和平面感，并讲究线的节奏和几何图案美。

    1909年夏，“桥社”同仁在巴黎野兽派的色彩启示下，终于形成了自己的表现手法，即以粗放的笔触和活泼、响亮的色彩与情绪直接对应。基尔希纳《卧着的裸女》（1909）等作品成熟地发挥了这个时期的风格。“对比的色彩并列，橙和蓝、红和绿，而把互相矛盾的色块夹在其间，使人联想起马蒂斯”。

    1911年，桥社成员离开德累斯顿，前往柏林。从这时起，基尔希纳的肖像和街景便带有该时代柏林上流社会生活紧张、异样的强烈意味，造型结构更加结实，更加朝气蓬勃，并以类似于立体派的集中空间表面和带角的形状予以表现。通过这些手法他要着力表达的是人及其强大生命力的即刻存在，同时，试图给予画中人更高的含意。在《柏林街头》（1913）、《街头女子》等作品中，街上行人、“轻佻的女人”、花花公子，在画面上那带电一般的空间里，是如此空虚和冷漠。“大街”这一主题给人以都市生活的动乱和生命游移不定之感，是基尔希纳特色。

    基尔希纳不仅擅长油画，也制作雕版和版画，应该说，他首先是一位木刻大师。他为第一次世界大战前德国先锋派刊物《暴风雨》创作过不少木刻作品，为沙米索的小说《彼得·施莱米尔》、《奇妙故事》和表现派诗人扎欧尔·海姆《一生中的阴影》所作插图，被公认为二十世纪版画杰作。

    第一次世界大战中的1914年到1915年，基尔希纳被迫在军队服役，战争的残酷和恶劣的条件使他神经错乱，后一直未能彻底康复。在疗养期间，他在大自然中寻找自我，性格变得更加内向。他愈来愈倾向纯绘画探索，画面自然形态削弱，主观性的设计和创造元素增强，具有更抽象的特点。

    为了躲避日趋激烈的社会、政治矛盾，他于1917年离开柏林到瑞士达沃斯附近定居。这段时间里，他创作了大量有关达沃斯地区壮阔景物的油画及《俄罗斯舞蹈家》等作品。

    1933年，德国法西斯把表现派艺术视为堕落的艺术，不许展览，并取消基尔希纳1931年被推选担任的柏林普鲁士美术学院院士资格。基尔希纳对此十分气愤，却无力反抗，性情变得更加沉郁。1937年德国法西斯当局政治上的专制、艺术上的摧残达到疯狂地步，将基尔希纳的作品列为“禁品”，从各美术馆撤走他的639幅画作并予以没收。这一打击使基尔希纳痛彻肺腑，再难忍受。他多年来追求的目标是自由，这既包含从学院规则中解脱出来的艺术自由，也包含从专制暴力下解脱出来的人的自由。而现在，这种愿望和努力都变成了乌托邦似的虚幻。人生无奈与失意之感使他万念俱灰。1938年6月15日，基尔希纳在瑞士达沃斯附近他的乡间住宅服毒自尽。

    1980年，基尔希纳诞辰100年之际，德国和瑞士都举行了纪念活动和回顾展，对其艺术上的贡献给予了高度评价。基尔希纳在瑞士的乡间住宅每年吸引许多艺术爱好者前去参观，那里除了陈列着油画、版画和素描，还有画家生前使用的各种用具。德国政府从这里借去了巨幅油画《星期天的山区农民们》，将它安置在波恩新建的总理办公大楼。这一切，画家在辞世前是绝不会料到的。